Miradas.

Cuadro: Retrato 
Pintor: Santiago Ydáñez 
Fotografía de Diego Morales.

 

¡Y éste es el cuadro que más me gustó!

Los ojos, los labios, el semblante, la mirada, el color...

Malafollá.

Pintora: Gala Knörr
Pintura: Bitter Sweet Symphony 
Fotografía de Diego Morales.

Este cuadro ocupa la segunda posición en mi clasificación. Me gusta por el colorido y, sobre todo, por la cara de malafollá que tienen los cuatro. Y también por las historias que se esconden tras esas poses y esos caretos.

La de abajo, la despechá; la de rojo, la actual novia y la de azul, todavía no acaba de romper con el cantamañanas.

¡Si se parece a cierto personaje político muy actual...!

 

Líneas que se entrecruzan.

Pintor: Miguel Fructuoso
Pintura: Miami I
Fotografías de Diego Morales.

¡No vayan ustedes a pensar que esta exposición de la que les estoy hablando desde hace varios días fue algo así como el museo de los horrores! ¡Nooo, por Diooooossss! Bueno, un poquito sí que fue un espanto. No obstante, también hubo cosas que me gustaron. En mi clasificación, esta pieza ocupa el tercer puesto.

No me dice nada, ésa es la verdad; pero me gusta. No entiendo la relación entre esas "lanzas" y la ciudad norteamericana, pero allá el señor Fructuoso y sus conexiones.

Supongo que me gusta porque también me agrada dibujar líneas que se entrecruzan. En mi anterior móvil había una función que me permitía dibujar líneas y me lo pasaba pipa diseñando. En el actual (celular) no encuentro esa posibilidad y me da una pesambre morrocotuda.

Estoy pensando que si tuviese este cuadro ¡no sabría dónde colgarlo!

 

Helene Hanff.

 

Escritora: Helene Hanff
Libro: 84, Charing Cross road.
Fotografía de Diego Morales.

Para festejar el día del libro, me estoy leyendo éste. Ya les diré, si a alguien le interesare mi opinión, qué me ha parecido.

Disposición y acoples.

Siguiendo con la exposición (cada loco con su tema), me encuentro con esta pieza (más bien trespiezas) de Sonia Navarro. Si por lo menos estuviesen colocadas en el suelo, pues ya uno puede sentarse si eso, pero ahí, colgadas en la pared, pues me resulta muy difícil mientras no me convierta en Spíderman...

Y yo me pregunto, si el comisario de la exposición se equivocara en la colocación de estas cosas ¿la obra sería distinta? ¿El significado de la composición cambiaría sustancialmente? ¿Montaría en cólera la artista? ¿Causaría el mismo efecto si estos asientos estuviesen pegados al techo? ¿Y si la separación entre uno y otra fuera de, pongamos, medio metro?

¡Qué complicado es el arte, por Dios!

 

 

Artista: Sonia Navarro
Obra: Acoples
Fotografía: Diego Morales.

Arte espartal.

 Esta composición, estatua, conjunto arquitectónico, pieza museística o lo que sea, que no conozco yo muy bien los matices artísticos, también me ha dejado gratamente sorprendido por esa audacia conceptual, ese grito innovacional, esa expresión metaforical, ese aunamiento significacional entre el cerebro movimental y la realidad permanencial. Ese arrugamiento textil que nos recuerda el espacio retorcido, el infinito en suspensión, el transvase semantical, espartal y neuronal.

Creadora: Sonia Navarro
Obra: Spartaria trenza
Fotografía de Diego Morales.

Rojerío.

Otro cuadro ante el que pasé un buen rato absorto, maravillado y extasiado fue éste:

¡Qué variedad de rojos! ¡Qué maravillosa transición en el espectro rojil! ¡Qué acierto en la descripción pictural de la ira, la cólera, la rabia, la pesambre...!

¿O quizás sea la metáfora bermellonal de la pasión, la lujuria, el ardor sexual?

¿Incluso una puesta de sol? ¿Un amanecer? ¿Una premonición planetal de Marte? ¿Una alegoría de la sangre vertida y por verter?

¡Ay, míster Jonhson, sáquenos usted de dudas colorás!

Pintor: Oliver Jonhson 
Cuadro:Colour composition nº 70
Fotografía de Diego Morales.

Experiencia cortinal.

 

Esta pieza ha supuesto para mí toda una revelación conceptual. La amplia gama coloracional me sumerge en un territorio primitival donde el sujeto humanal y dudacional se asemeja a la divinidad. Me encuentro en el punto astronomical del principio de los tiempos. La metáfora vival. ¿Qué hay tras la tela sutil y engañosal de la existencia? ¿La nada o el todo? ¿La ilusión o la certidumbre? ¿El bien o el mal? ¿La vida o la revida? ¿La muerte o la remuerte? La metáfora cortinal me impele a la experiencia soñal y despertal.

Belén Rodríguez 
La linea de Karman

Negrismo.

Tras una mañana de intensa actividad intelectual y sesudos debates ideológicos, durante los cuales les alumnes han dejado reflexiones filosóficas de profunda relevancia verbigracia: tus muertos, gilipollas, que te den, hijoputa, cabrones... he decidido bajar a la ciudad para empaparme de arte y terminar por todo lo alto una jornada de altísimo rendimiento neuronal y he visitado esta exposición:

Fotografía de Diego Morales.

Una de las obras que más me ha impresionado es la siguiente:

Lo primero que me ha subyugado es el color, esa paleta cromática que arranca desde un negro carbón hasta el depurado negro existencial pasando por el elegante negro desteñido. Ese juego de matices negriles exige una técnica depurada y depuradora que nos conduce a la esencia prístina de la nada y a la experiencia total de la infinitud.

En segundo lugar, la composición se adentra en la conciencia transgeneracional, supera la dualidad de la concepción periclitada de un arte prostituido por el dinero, la ambición y la deshumanización para meternos en una nueva intelectualidad holística que aúna la experiencia telúrica del ser enfrentado a su némesis de inteligencia artificial. La forma vuelve a ser el concepto, la palabra deviene color, la idea se pigmenta en un todismo infinitesimal y la sinestesia cromática funde cuerpo, alma, sexo, sensación, sentimiento, vida y muerte en un solo momento de intensidad cósmica.

Manuel M. Romero 
Óleo sobre lienzo 
Fotografía de Diego Morales.

Corte de la margarina.

Fotografía de Diego Morales.

 

Al cortar la mantequilla/margarina, ¿lo hacen ustedes al estilo acantilado o al estilo dunas del desierto?